几个世纪以来,壁画作为一种重要的壁画制作方法。虽然这些石膏画自古以来就存在,但现代艺术家仍在继续重新构想这种工艺,墨西哥画家迭戈里维拉站在最前线。
里维拉同样以其革命性的绘画和动荡的个人生活而闻名,他仍然是现代艺术最著名的人物。在这里,我们来看看他不朽的作品和启发它的事件,以便更全面地描绘这位有争议的艺术家。
生活与工作
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez于1886年出生在墨西哥中部的瓜纳华托市。里维拉小时候就表现出对艺术的兴趣。10岁时,他被圣卡洛斯学院录取,这是一所主要的艺术学院。几年后,他在赞助下前往欧洲学习艺术,先后在马德里和巴黎着陆,在那里他与现代主义的主要人物建立了友谊。
在巴黎期间,里维拉尝试了不同风格的绘画,包括立体主义和Post-Impressionism。当他在法国首都看到成功时,他于1920年搬到了意大利。在花了一年的时间研究文艺复兴时期的壁画之后,他回到了自己的祖国,在那里他经历了两个重要的里程碑:遇见了一位墨西哥艺术家弗里达•卡罗之后,他和他的父亲开始了一段臭名昭著的有毒和动荡的关系,并开始了他迄今为止最大也是最具政治性的项目:一系列受墨西哥革命启发的壁画。
墨西哥壁画运动
里维拉于1922年抵达墨西哥。当时,该国正在努力应对墨西哥革命的后果,这是一场长达十年的政治危机和内战,最终导致100多万人死亡。面对振兴墨西哥文化和促进革命理想的挑战,政府决定资助一项公共艺术计划。
今天被称为墨西哥Muralism在美国,政府雇佣了几位杰出的画家来参与这个由项目转变而来的运动,包括乔斯·克莱门特·奥罗斯科、大卫·阿尔法罗·西奎罗斯,当然还有迭戈·里维拉。这些艺术家被统称为“三巨头”,以革命为主题,比如人类的苦难(奥罗斯科喜欢的主题)、革命英雄(西奎罗斯喜欢的主题)和墨西哥的工人阶级社会(里维拉关注的焦点)。
迭戈·里维拉的壁画
虽然每个艺术家都取得了成功,但里维拉的大型作品在墨西哥和其他地方都特别受欢迎。BOB客户端下载采用一种独特的风格,其特点是大胆的调色板和简化的形式,灵感来自玛雅和阿兹特克艺术,”里维拉创建壁画循环利用现代主义绘画风格,描绘了墨西哥过去和现在的英雄景象,引起了国际评论家和旁观者的注意。”
在整个20世纪20年代和30年代,里维拉在世界各地完成了充满政治色彩的壁画。他的一些最著名的作品可以在墨西哥城的博物馆里找到先涛公司历史o,即历史中心。其中包括他的第一幅壁画,题为创建在国家预备学校Bolívar礼堂,以及装饰楼梯和走廊的巨大绘画-帕拉西奥市(或国家宫殿。
里维拉还在美国完成了壁画。由于与美国驻墨西哥大使的关系,这段时间催生了里维拉最著名的一些作品:展示城市建筑的壁画的制作在旧金山;的底特律工业壁画在底特律;和十字路口的人他计划为纽约市的洛克菲勒广场(Rockefeller Plaza)设计一件作品,但从未完成。
十字路口的人
具有讽刺意味的是,十字路口的人也许是里维拉最著名的作品。它的设计结合了几个主题和主题,其中大部分参考了当代文化。在这幅画的中央,一个工人正在控制一台机器。这个中心人物周围是一系列符号的拼贴画,从紧握着一个点缀着原子和细胞的球体的拳头,到旋转的恒星和行星。
里维拉解释说,电影中充斥着社会和科学的场景十字路口的人说明了人类对“在……之间更完全的平衡”的追求。技术和道德发展。”然而,这并不是作者探索的唯一并置十字路口的人。最突出的是,它传达了资本主义和共产主义之间的对比。
虽然里维拉传达这一概念的计划得到了洛克菲勒家族的批准,但它很快引起了争议。“里维拉尖锐的亲左派主题——包括一幅赞美弗拉基米尔·列宁的肖像——以及他的洛克菲勒赞助人的讽刺肖像激怒了现场的经理,里维拉在完成这幅壁画之前就被解雇了,”现代艺术博物馆解释了。
在他被解雇之前,里维拉有机会对壁画的主题进行简单的消毒。然而,里维拉拒绝了,他说:“与其破坏这个概念,我更愿意在物理上彻底摧毁这个概念,但至少保留它的完整性。”壁画被从墙上移走并毁坏了。反过来,这导致了世界各地的抗议和抵制,里维拉得出结论,他的艺术遭受的苦难“将推动劳工革命的事业”。
而十字路口的人从未完成,里维拉画了一个较小的复制品,名为人类,宇宙的主宰在墨西哥城的Palacio de Bellas Artes(美术宫)。
迭戈·里维拉的遗产
尽管里维拉在1957年去世之前,他的职业生涯一直充满丑闻,但他的壁画被认为是对艺术史和整个现代社会的关键贡献。通过他的大型公共作品,里维拉传达了重要的政治信息,这些信息挑战、动员和鼓舞了公众。事实上,富兰克林·德拉诺·罗斯福(Franklin Delano Roosevelt)著名的“新政”——一系列在大萧条后发挥关键作用的项目——借用了这种模式,证明了公共艺术的优点和有效性。