爱上8个艺术史上最浪漫的杰作

纵观艺术史，爱的概念吸引了各行各业的艺术家。描绘在不同的风格和呈现在无数的媒介，多情的概念继续吸引观众一次又一次。

虽然有无数诱人的例子艺术中的爱，我们收集了8件与众不同的作品。无论是大理石之吻，还是金光闪闪的拥抱，甚至是大写字母，这些发自内心的杰作都证明了艺术和爱情是完美的一对。

以下是艺术史上最著名的8幅浪漫主义绘画、雕塑和爱情艺术形式。

被丘比特之吻复活的普赛克安东尼奥·卡诺瓦

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安东尼奥·卡诺瓦，《丘比特之吻使普赛克苏醒》，1793年(股票的照片从peacefoo /在上面)

被丘比特之吻复活的普赛克是其中之一新古典主义艺术最受欢迎的雕塑。灵感来自爱情故事丘比特，罗马的爱神(改编自希腊语)厄洛斯)，以及由人类化身的女神普赛克，这一大理石杰作由意大利雕塑家雕刻而成安东尼奥Canova在1793年。

这幅作品描绘了一个感人的时刻——她在打开一个被禁的盒子后进入了死亡般的深度睡眠——被她丈夫丘比特的一个吻唤醒。卡诺瓦通过特别注意人物栩栩如生的表情和亲密的定位，巧妙地捕捉到了场景的高度和人文主义情感。

丘比特温柔地拥抱着他心爱的普赛克，他的脸紧贴着她的脸罗浮宫这幅作品目前就存放在那里，解释了。"赛姬让自己慢慢地向后下沉，困倦地双手捧着爱人的头"

《吻》弗朗西斯科·海耶兹著

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弗朗西斯科·海耶兹，《吻》，1859年(图:维基共享，公共领域)

弗朗西斯科·Hayez的《吻》勾起强烈的浪漫感，是西方艺术中最著名的吻之一。它描绘了一个穿着中世纪服装的男人和女人紧紧地拥抱在一起。这对情侣躲在灯光柔和的楼梯里，在角落里的剪影向他们走来之前，他们似乎正在秘密接吻。

这幅画的最初版本是由阿方索·玛丽亚·维斯康蒂伯爵委托制作的，并于1859年以油画呈现。然而，哈耶兹用油画和水彩制作了这幅画的其他版本，其中一幅在1867年的巴黎世界博览会上展出。

Hayez的《吻》代表了意大利浪漫主义的许多核心价值，包括强调情感和对过去的怀念。有人解释说，这是一名士兵在前往战场前亲吻自己的爱人，强调了意大利复兴运动时期的重要理想——爱国主义。

乡村舞蹈皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿

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皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿，《乡村舞蹈》，1883年(图:维基共享，公共领域)

法国艺术家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿他不仅是19世纪艺术的领军人物，而且在20世纪50年代也是一个重要人物印象派运动。乡村舞蹈是雷诺阿创作的三幅画之一，展示了一对夫妇在不同的环境中跳舞。这幅画描绘了雷诺阿的朋友保罗Lhôte和一个名叫艾琳·查里戈的女人在一棵栗树下旋转。

这名女子直视着观众，脸上洋溢着喜悦，而这名男子则把头靠近她的耳朵。总的来说，这幅画包含了雷诺阿明显柔和风格的许多特征，包括细腻的笔触和暖色调。这幅画中有一种不可否认的愉悦感，这使它特别浪漫。

在床上，吻亨利·图卢兹-罗特列克

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亨利·德·图卢兹-罗特列克，《床上之吻》，约1892-1893年(图片:维基共享公共领域)

后印象派画家和平面设计师亨利·德·图卢兹·劳特列克以他的海报世纪初巴黎的版画和绘画作品。虽然这些作品大多捕捉了爱之城壮观的夜生活，但有些作品却让人瞥见了更私密的场景，比如在床上，吻。

这幅油画创作于1892年，描绘了两个女人在床上热吻的画面。这两个人很可能是巴黎的妓女，是图卢兹-罗特列克最喜欢和参观最多的艺术对象之一。和他其他以妓院为背景的作品一样，在床上，吻提供了这些女性生活的亲密视角。然而，使这件作品与众不同的是场景的内在情感，艺术家用他特有的充满活力的笔触和富有表现力的调色板强调了这一点。

图卢兹-罗特列克也在他的小说中探索了妓院的生活它们作品集，平版版画的集合。尽管这些作品在今天得到了庆祝，但在艺术家的一生中，这些作品并不受欢迎，因为公众对“世俗的亲密关系”不感兴趣。现代艺术博物馆解释了： “它们对于出版商古斯塔夫·佩莱(gustave Pellet)来说，这是一个商业上的失败，因为它传达的不是异国情调的幻想，而是对劳特列克亲身认识的女性以及她们生活和工作的环境的亲密描绘。”

《吻》奥古斯特·罗丹

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奥古斯特·罗丹，《吻》，1901年(图:维基共享公共领域)

法国雕塑家奥古斯特·罗丹完成《吻》一个美丽的大理石雕塑，从1888年到1898年。凭借其“流畅流畅的造型，极具动感的构图和迷人的主题”(罗丹博物馆)，这项工作是其中之一现代艺术最受欢迎的雕塑。

它是用来装饰的地狱之门这是一个灵感来自但丁的双门雕塑地狱。由于这一来源，罗丹选择了一幅描绘弗朗西斯卡·达·里米尼(Francesca da riminii)的浮雕，她是13世纪一位真实存在的贵妇，她的故事也出现在但丁的作品中神曲在与姐夫的婚外情中苦苦挣扎。

然而，在完成这件感性的作品后，罗丹认为它是“一个遵循通常公式的大型雕刻小摆设”。他决定把它排除在门的最终设计之外，而是对它进行了改造——这个决定给了我们今天所知道和喜爱的独立雕塑。

《吻》古斯塔夫·克里姆特

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古斯塔夫·克里姆特，《吻》，1907-1908维基共享，公共领域)

奥地利艺术家古斯塔夫·克里姆特画的《吻》在他的巅峰时期黄金阶段。在这段光辉的时期，克里姆特对他的作品进行了实验，创作了前卫的绘画，用明显的平面、复杂的图案和精致的细节制成金色的叶子。《吻》体现了这种空灵的方法，并突出了克里姆特的另一个兴趣:描绘亲密的主题。

《吻》展示了一对恩爱的夫妇正在拥抱。当他们跪在一个超凡脱俗的花园里时，男人倾身亲吻他的伴侣，温柔地抚摸着她的脸，用手抚摸着她缀满鲜花的头发。女人平静地闭上眼睛，双臂环抱着他，接受并期待着爱人的吻。

克里姆特从未透露过这些人物的身份。然而，今天，人们普遍认为这对夫妇的灵感来自艺术家和他的伴侣(也可能是情人)Emilie Flöge，维也纳时装设计师。就像这幅画本身一样，他们的关系笼罩在一层闪闪发光的神秘之中。

拥抱(情人2)埃贡·席勒著

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埃贡·席勒，《拥抱(情人II)》，1917年维基共享，公共领域)

奥地利画家还有埃贡·席勒的影子是20世纪重要的具象画家。在他短暂的职业生涯中，他创作了3000多幅纸上作品和约300幅帆布画。席勒以其扭曲的肖像而闻名，他拒绝接受社会对美的传统看法，而更喜欢捕捉他的拍摄对象真实的——通常是丑陋和明显的——情感。

他的画拥抱(情人2)是他对人的原始描绘的一个很好的例子，描绘了一对裸体的夫妇，他们被紧紧地拥抱在一起。男人和女人都挽着对方的胳膊，他们的黑发缠绕在一起。它们依偎在皱巴巴的白色床单上，而背景的其余部分则留下了粗糙的黄色和黑色纹理。

爱罗伯特·印第安纳

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罗伯特·印第安纳《爱》(图:股票的照片来自克里斯蒂安·穆勒/Shutterstock)

自1970年以来，罗伯特·印第安纳的大规模爱雕塑已经出现在世界各地的城市。虽然这些波普艺术这些作品被赋予了浪漫的含义，它们的初衷与情人节无关，而更多地体现了圣诞精神。

事实上，印第安纳州提出了熟悉的设计-特点是一组堆叠的六字形字母拼出“爱”这个词现代艺术博物馆的节日贺卡。因此，这个主题的起源实际上植根于印第安纳州的宗教教育也就不足为奇了。“作为一个孩子，我是作为一个基督教科学派教徒长大的，”印第安纳在一封电子邮件中解释道信对一个艺术收藏家来说，“以及整个世界爱在我的脑海里留下了不可磨灭的印记，因为在每一所学校的前墙上，都有那句略有不同的话:“上帝就是爱”玛丽·贝克·埃迪世界各地的房子。”

多年来，印第安纳州的雕塑已经呈现出他们自己的爱情生活。虽然这位已故的艺术家对这部广受欢迎的电视剧又爱又恨(他有句名言:“这是一个了不起的想法，但也是一个可怕的错误”)，但毫无疑问，在未来的BOB客户端下载岁月里，它们将继续激发浪漫主义。

本文经过编辑和更新。

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